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《索尔之子》：用全新的电影语言，叙述二战历史旧疮疤

一直以来，匈牙利电影作为东欧电影的重要部分与捷克电影、前南斯拉夫电影一起成就了上世纪六七十年代东欧电影艺术的辉煌。在几十年间诞生了无数经典。年，一部匈牙利电影再次闯入观众视野。凭借开创性的表现手法，重现了年的奥斯维辛集中营，时隔三十四年，再次为匈牙利迎来了奥斯卡最佳外语片奖。片中，为埋葬孩子不顾一切的特遣队员索尔也引导我们揭开了一段二战中的残酷历史。今天小编为大家探究电影《索尔之子》背后的故事。

在这部电影中，给我印象最深刻的镜头就是男主角索尔在最后的微笑。影片从头到尾，男主角都是没有表情的，而前面一百多分钟的铺垫，也都是为了这个时刻。在影片的一开始，大家都看到了他的身份，他既是一个战争受害者，又是“杀人机器”上的一环。从很大的意义上来说，这个人物已经死了，他在整个剧中都一直在想着完成死亡。虽然索尔到最后也没有给孩子一个完整的葬礼，但是在最后当他看到孩子的那一刻，他完成了解脱。

在《索尔之子》一百多分钟的时长里，除了寥寥可数的几处镜头，几乎所有时间里观众的视线基本都被框在主角索尔的身上。不知有没有观众觉得，这种通篇采用特殊视角跟拍的方式看上去有点熟悉。没错，这种方式经常出现在游戏里。这种前无古人的拍摄手法也为观众带来了极强的临场感和代入感。

事实上，不仅《索尔之子》，总有些电影不走寻常路，《布达佩斯大饭店》中依据情节来回切换的画幅和堪称强迫症福音的对称画面，以及《罪恶之城》中漫画感十足的分镜和强烈的色彩冲击。如果有观众觉得这些还算保守，据说在全篇只有十四个镜头的《鸟人》中，为了完成长达九十分钟的一镜到底，演员们不得不一口气完成十五页剧本的内容。当然，大胆创新也不一定都能成功，《赎罪》中描绘敦刻尔克大撤退的长镜头就被不少人评价为形式大于内容的炫技。

反观《索尔之子》的拍摄方式，这部十分特别的影片采用的是1.33:1的画幅是逆潮流而动的风格，这样的拍摄方式在之前的影史上是没有先例的，同时也在形式和内容上形成了高度统一。这部电影所塑造的这种氛围让观众一直处在压抑的空间中，而镜头的风格也是这部影片中最有艺术成就和艺术价值的地方，并且也为电影开拓了新的语言。

狭窄的画面，模糊的背景，这种“犹抱琵琶半遮面”的手法换来了观影者极大的想象空间和高度的专注，加上大量的手持长镜头，紧张不安的气氛，令人犹如置身集中营跟随索尔经历所有的绝望和悲哀。不仅拍摄方式具有独创性，作为一部二战题材的影片，《索尔之子》的故事也相对简单直接。回想我们之前熟悉的二战电影，《拯救大兵瑞恩》以惨烈的战争场面为观众提供了最直观的视觉冲击，《血战钢锯岭》聚焦在有代表性的人物身上，通过主人公传奇的命运展现战争中人性的关辉，《辛德勒的名单》将主人公拯救犹太人的故事作为镜子，折射出了战争中整个犹太民族的悲惨命运。

我们似乎已经习惯好莱坞的战争片中看到力挽狂澜的英雄，战火纷飞的大场面或者催人泪下的生离死别，相比这些好莱坞电影，《索尔之子》的独特之处恰恰在于它的不煽情。没有让人潸然泪下的音乐，没有被放大的细节镜头，正是这样的设定让我们从内心深处对这段历史感到深深的震撼，久久无法平静。

好了，小编今天带给大家的分享就到这里了。感谢您的阅读和理解，如果您对本篇文章有什么疑问或其它见解，也欢迎您在评论中留下你的看法。感谢您的收藏和